Olivier Pin-Fat, PABAIGA, 2016

Pabaiga di Olivier Pin-Fat presenta un crogiolo di varie tecniche di elaborazione in camera oscura e stampa analogica. Lavorando esclusivamente con materiali analogici, spesso obsoleti, il lavoro di Pin-Fat tenta di spostare l’immagine o l’estetica sia durante la fase di lavorazione del film o in camera oscura con la stampa fotografica stessa.

Risultato di una residenza d’artista con la Kaunas Gallery in Lituania nel cuore dell’inverno, Pin-Fat usa un rullino che era così obsoleto (stock vintage dell’ex Unione Sovietica) che in gran parte rendeva le immagini non stampabili, permettendo ulteriormente la sua indagine sulla distruzione dell’immagine fotografica. Limitandosi deliberatamente a lavorare solo con ciò che rimane, “ciò che viene dato”, per così dire, non solo attraverso i processi della camera oscura, ma anche con la formazione architettonica del libro, Pabaiga continua la sua esplorazione psicologica in atto del notturno, e di tutto ciò che è derelitto, danneggiato e condannato. L’involontario gioca un ruolo enorme in Pabaiga; il recupero di ciò che rimane, la raccolta di pezzi rotti, un incidente automobilistico, un ingorgo. Questa emotività o energia del lavoro riflette lo stato d’animo dell’artista al momento della fotografia; i paesaggi sembrano atomizzati a vesciche, altri sembrano affogare in un’oscurità abissale come se la terra stessa sia stata maledetta. Le immagini “rimangono” — invisibili, intrinseche, intrinseche — appaiono come la televisione intercanale, come i fantasmi, che sono.