Michalis Pichler ed., Publishing Manifestos, 2019

Editoria indipendente, editoria d’arte, editoria come pratica artistica, contro cultura editoriale e scene di fanzine, fai da te e POD hanno proliferato negli ultimi due decenni. Così anche le fiere del libro d’arte, un luogo sempre più importante, o anche un mezzo, per l’arte. L’editoria artistica ha conosciuto un boom simile negli anni ’60 e ’70, in risposta alla “svolta linguistica” della cultura. Oggi, l’editoria d’arte si confronta con Internet e con la valanga di linguaggio e immagini che consente. Il libro stampato offre agli artisti visibilità e tangibilità. Publishing Manifestos raccoglie testi di artisti, autori, editori, designer, zinesters e attivisti per esplorare questo terreno in rapida espansione per la pratica artistica. Il libro inizia nel secolo scorso, con testi di Gertrude Stein, El Lissitsky, Oswald de Andrade e Jorge-Luis Borges. Ma la maggior parte dei contributi proviene dal ventunesimo secolo, con un’enfasi sulla diversità, compresi i contributi di Tauba Auerbach, Mariana Castillo Deball, Ntone Edjabe, Girls Like Us, Karl Holmqvist, Temporary Services e zubaan. Alcuni contributori assumono nuove forme di produzione e distribuzione; altri esaminano il potenziale politico dell’editoria e il potere della collettività insito nella creazione di libri. Esplorano tra gli altri argomenti, libri d’artista, appropriazione, scrittura concettuale, comunità non occidentali, identità queer e editoria post-digitale. Molti testi sono riprodotti in facsimile, compreso un “giornale speculativo e lungimirante” scritto a mano, provienente dal Sud Africa. Alcuni sono dichiarazioni di missione proclamatorie, altri sono auto-posizionamenti polemici; alcuni sono giocosi, altri spingono esplicitamente i confini. Tutti contribuiscono a gettare le basi concettuali di un campo crescente di pratica e teoria.